Comment les zones bleues peuvent nous inspirer pour bien vieillir en santé? Venez découvrir ces endroits dans le monde où la longévité est source d’inspiration. Quels sont les déterminants de la santé permettant de vieillir en santé? Pouvons-nous en tirer des leçons que nous pourrions appliquer chez soi et dans nos communautés?

BENOIT SAVARD
Entrepreneur social

Benoit se sert de son expertise en sciences du comportement en poursuivant l’objectif de créer un mouvement social en faveur de la longévité dans la dignité et le bien-être. C’est le sens de son engagement dans la création de l’OBNL, Longévitalité, dont la mission est de protéger la beauté de la vie, jusqu’à la fin.

 

Benoit souhaite  travailler avec les communautés et les professionnels intéressés par la santé et le bien-être pour créer l’environnement qui permet aux citoyens de toutes les générations d’adopter les comportements qui améliorent la qualité de vie.

 

Une présentation du Comité Consultatif en Environnement de Bolton-Est.

Le « plus Brésilien des Québécois », ce réputé saxophoniste et compositeur de Montréal a de nouveau exploré son lien très étroit avec le Brésil en puisant dans le répertoire de deux compositeurs majeurs de ce pays : Chico Buarque (de Rio de Janeiro) et Milton Nascimento (également né à Rio, mais ayant grandi dans l’État du Minas Gerais).

 

Les pièces choisies ont servi de canevas pour un quartette de jazz : le thème des pièces est conservé, tandis que de nouvelles pistes sont explorées à travers les improvisations.

 

Quand Jean-Pierre est venu jouer avec James Gelfand en décembre dernier, nous avions la langue à terre. Ce sera aussi le cas ici auss car Pierre François est d'une habileté hors de l'ordinaire au piano.

 

Avec Pierre François au piano, Émile Farley à la contrebasse et Mark Nelson à la batterie.

Le « plus Brésilien des Québécois », ce réputé saxophoniste et compositeur de Montréal a de nouveau exploré son lien très étroit avec le Brésil en puisant dans le répertoire de deux compositeurs majeurs de ce pays : Chico Buarque (de Rio de Janeiro) et Milton Nascimento (également né à Rio, mais ayant grandi dans l’État du Minas Gerais).

 

Les pièces choisies ont servi de canevas pour un quartette de jazz : le thème des pièces est conservé, tandis que de nouvelles pistes sont explorées à travers les improvisations.

 

Quand Jean-Pierre est venu jouer avec James Gelfand en décembre dernier, nous avions la langue à terre. Ce sera aussi le cas ici auss car Pierre François est d'une habileté hors de l'ordinaire au piano.

 

Avec Pierre François au piano, Émile Farley à la contrebasse et Mark Nelson à la batterie.

Au Québec, après une période qualifiée de grande noirceur, un certain détachement (et un détachement certain) s'est produit face à la religion. Certains déplorent la perte de sens moral et des valeurs traditionnelles. D'autres se replient sur la spiritualité dans leur délaissement de la religion traditionnelle.

 

D'un côté, on revalorise les rapports spirituels des premières nations avec la nature et de l'autre, on déplore qu’on ait chassé une religion pour en laisser fleurir d’autres, souvent venues d'ailleurs. En même temps, encore aujourd’hui, la majorité au Québec se déclare catholique. On peut donc s'interroger : sommes-nous réellement « sortis de la religion »?  Est-ce souhaitable d'avoir peu ou pas de liens avec la ou les religions? Une société peut-elle vivre sans religions?


CONFÉRENCIER INVITÉ
Alain Létourneau est professeur titulaire de l’Université de Sherbrooke. Il possède un doctorat en Philosophie de l'Institut catholique de Paris et un doctorat en Histoire des religions de l'Université de Paris IV (Paris-Sorbonne). Ses champs d'intérêts portent sur la Philosophie sociale et politique (thème de la gouvernance), sur l'Éthique appliquée (intervention, communication des groupes et environnement) et sur les Théories et pratiques de l’argumentation.

Montréal, 1957. L'influence du clergé sur la province est considérable. Cela n'empêche pas des gens de souhaiter un Québec laïque. Michel, 12 ans, a la polio et il habite le Faubourg à m'lasse. Rêvant de poésie et d'écriture, il passe ses journées à l'école et à aider un vieil éditeur à typographier des livres.

 

Le recueil Ababouiné est presque terminé et il risque d'éveiller les consciences. Le manuscrit est cependant confisqué par des membres de l'Église. Michel et ses amis sont prêts à tout pour le récupérer, défiant une des plus puissantes institutions.

Pour les mélomanes amateurs de groovy blues qui aiment passer un bon moment en agréable compagnie, venez goûter à l’ambiance de ces 4 musiciens passionnés qui adorent aller à la rencontre des gens.

 

Pour cette performance, le groupe accueille Michael Hynes, pianiste et chanteur qu'on apprécie à chacun de ses passages au Bistro. On nous a parlé de la pièce Pretzel Logic de Steely Dan.

Rester assis sera un véritable défi.

 

Serge Ranger : Basse et voix

Robert Leblanc : Guitare et voix

Guy Bédard : Guitare, harmonica et voix

Bruno Roy : Batterie

 

Invité spécial Michael Hynes : Piano et voix

Années 80, Québec. Elle se nomme Hélène, mais se fait appeler Jo parce qu'elle veut être comme Joséphine La Petite Mousquetaire, son héroïne de dessins animés préférés. Jo n'a que dix ans, trois soeurs, un père très occupé à être malheureux et une mère compréhensive, mais stricte.

 

Elle vit dans un quartier populaire peuplé de gens souvent colorés dont le plus attachant est son nouveau voisin, Monsieur Roger, un vieil homme bourru qui cache un coeur tendre. Avec son âme romantique et un imaginaire avide de grands drames, Jo aimerait aussi réaliser de grands exploits. Un jour, elle se donne la mission de sauver son père du travail et du malheur.

On ne vous cachera pas qu'on adore Karen Young.

Elle sait toujours nous surprendre et quand elle nous a parlé de son projet Lux Hodie, regroupant 6 chanteuses, une harpiste et un contrebassiste, on s'est demandé si on rêvait.

Karen nous fait le grand honneur d'inviter sa fille, Coral Egan, ainsi que la soprano Angèle Trudeau, la mezzo-soprano Rebecca Bain, les altos Linda Morrison et Annie Poulain, la harpiste Éveline Grégoire-Rousseau et le contrebassiste Normand Guilbeault.

 

Lux Hodie, chœur de femmes dirigé par Karen, vous propose un répertoire de chants sacrés et de la nativité de diverses origines. Une invitation à se déposer dans la lumière pour le temps des célébrations de Noël.

 

Lors des longues nuits des Fêtes et de Noël naît le germe de la lumière, l’espoir de son retour. C’est un temps pour chanter et célébrer!

 

Une ancienne tradition, renouvelée à chaque époque, nous a légué un vaste répertoire de chants de Noël composés pour le roi nouveau-né.

 

Le répertoire comporte des chansons de compositeurs français et anglais qui racontent les histoires familières de la vierge Marie, des bergers et des rois mages suivant l’étoile à Bethléem.

 

Plusieurs de ces chants sont anonymes, composés et remaniés à travers les siècles et Karen Young les a humblement réarrangés pour six voix de femmes et harpe. 

Les Bistro-Blues sont une série de spectacles où le One Night Stand Blues Band invite des artistes reconnus de la scène blues québécoise pour vous proposer des prestations uniques et variées dans une atmosphère intimiste.

Miche Love est l’invitée du One Night Stand Blues Band pour cette soirée inoubliable, reprenant avec audace et énergie les grands classiques d’Etta James, la chanteuse emblématique de blues, soul et R&B qui a marqué l’histoire de la musique à travers plusieurs décennies.

Miche Love est une figure incontournable de la scène blues québécoise depuis plusieurs années, reconnue pour sa voix puissante, envoûtante et émotionnellement intense. Sa présence scénique et sa personnalité charismatique sauront vous charmer.

Après avoir été proclamée découverte de l'année au Festival International du Blues de Tremblant en 2013 son parcours l’amène à se produire sur les scènes des plus grands festivals de blues au Québec, au Toronto Blues Summit et plus tôt cette année, Miche et son groupe The Sugar Darlings ont remporté l’honneur de représenter le Québec au prestigieux International Blues Challenge à Memphis, Tennessee.

Pour cette occasion, le One Night Stand Blues Band sera composé de

On vous propose un spectacle de haut calibre pour notre fin de saison au Bistro du Rucher.

 

Dawn Tyler Watson et James Gelfand feront certainement vibrer la place avec leurs version très personnalisées et jazzées de certains airs des fêtes et de gransds classiques.

 

DAWN TYLER WATSON

Artiste de renommée internationale et décorée, Watson a remporté six fois le Maple Blues Award, dont celui de l'album, du chanteur et de l'auteur-compositeur de l'année. La Blues Foundation de Memphis l'a désignée pour le titre d'instrumentiste vocal de l'année, aux côtés de la grande Mavis Staples, et la même année, elle a remporté le Blues Blast Award de la meilleure chanteuse.

 

Son style vocal riche et expressif intègre ses nombreuses influences dans un son unique. Qu'elle chante ses chansons originales, tantôt drôles, tantôt poignantes, mais toujours proches, ou qu'elle interprète des reprises rafraîchissantes et novatrices, Watson fait preuve d'honnêteté, de puissance vocale et d'une forte présence sur scène pour offrir des spectacles qui touchent véritablement l'esprit.

 

JAMES GELFAND

Formé dès l'âge de 4 ans en tant que pianiste de jazz et de musique classique, ainsi qu'en composition, lauréat d'un prix Juno, James Gelfand a été acclamé par la critique tant dans le monde du jazz que dans l'industrie cinématographique.

C'est un pilier de la scène musicale dans les années 80 et 90 avec Sonny Greenwich, The Merlin Factor et le groupe Greenwich, Michel Donato, Jean-Pierre Zanella, Alain Caron, Gino Vanelli, The Lettermen, et ses propres groupes.

 

Dawn Tyler Watson : Voix

James Gelfand : Piano

Dave Watts : Contrebasse

Jim Doxas : Batterie

La musique traditionnelle demeure bien vivante au Québec, grâce à la contribution de formations comme le quintette estrien Musique à bouches.

 

C'est la passion de perpétuer des chansons du répertoire québécois qui anime Michel Grandmaison et ses partenaires Olivier Brousseau, Sylvain Trudel, David Bélanger et Jérôme Fortin.

 

« On s.inspire de vieux matériel découvert aux Archives folkloriques de l’Université Laval et de nos rencontres avec des gens qui poursuivent cette tradition orale en chantant chez eux, à la maison, résume M. Grandmaison. On remet au goût du jour de petits trésors en modifiant quelques passages. »

 

Les membres de cette formation consacrent beaucoup de temps à la recherche, à la composition, aux harmonies et aux arrangements, malgré leur carrière professionnelle respective. « On chante pour faire revivre cette culture, mais sans aucune prétention, enchaîne le chanteur et responsable de la podorythmie Michel Grandmaison. On le fait pour le plaisir de chanter, tout en voulant bien le faire. »

Diane de Coëtlogon est certainement la chanteuse la plus populaire de Bolton-Est. Elle a une voix d'une richesse et d'un justesse que tous apprécient.

 

Cet été, elle a proposé un avant-goût du spectacle SWAY qui met en scène le répertoire de Melody Gardot et d'autre artistes de New Jazz.

 

Comme deuxième phase de ce spectacle évolutif, elle vous propose d'assister à une mouture plus évoluée avec 8 chanteurs et musiciens sur scène. Ce sera certainement le show de l'année.

 

Retrouvez Diane en compagnie de 

Ça va partir vite !

Skye Consort et Emma Björling interprètent de la musique transatlantique de Scandinavie, d'Irlande et des îles britanniques, de France et du Canada, ainsi que des airs de leur cru. Ils trouvent des histoires et des mélodies enchanteresses, puis les transposent au XXIe siècle dans des arrangements de musique de chambre folklorique.

Voix, violon, nyckelharpa, violoncelle, bouzouki, banjo et percussions s'amusent sur des polskas tourbillonnantes, des reels groovy, des chansons d'amour passionnées, des hymnes à couper le souffle et des compositions originales. 

Skye Consort et Emma se sont rencontrés lors d'un projet de La Nef à Montréal en octobre 2017.  À la fin du projet, une énorme tempête en Islande a annulé tous les vols entre l'Amérique du Nord et l'Europe.  Emma et les membres de Skye consort ont passé les jours suivants à écouter des morceaux, à jammer et à plaisanter sur la création d'un groupe. 

 

Lorsqu'Emma est rentrée chez elle, le groupe avait déjà été créé !

 

Le disque Beyond The Missouri Sky ( Charlie Haden/ Pat Metheny) est certainement un enregistrement qui fait l’unanimité chez tous les mélomanes, toutes catégories confondues. 

 

Marc Villemure aux guitares et Normand Guilbeault à la contrebasse en font une relecture extraordinaire où la qualité sonore, la musique et la complicité sont réunis . 

 

Ce spectacle délicieux rassemble tous les amateurs de musique et certainement les amateurs de jazz en particulier.

Nommé pour l’album jazz de l’année aux prix Opus 2023, Vents Contre Airs est le deuxième disque du trio du virtuose des graves alors qu’il demeure accompagné de l’inventif percussionniste Paul Picard, accompagnateur de Céline Dion depuis toujours, et Charles Papasoff à la clarinette basse, figure réputée du jazz à Montréal.

 

Si la musique de leurs premier disque, Contrebasse & Marées, était qualifiée de jazz sous-marin, celle du dernier album plane à vol d’oiseaux dans une musique qui célèbre la liberté et l’amitié. Le trio vous convie donc à partager un grave moment de poésie sonore, entre ciel et mer et leurs diverses déclinaisons de la note bleue.

 

Visionnaire de son instrument, Mathieu détient un rarissime doctorat en interprétation de la contrebasse, ayant développé une technique novatrice qu’il nomme contrebasse polyphonique. Il est une source d’inspiration pour plusieurs contrebassistes et étudiant(e)s qui le côtoient à l’Université Bishop’s où il œuvre comme professeur agrégé. Sur Spotify, certaines de ses pièces cumulent plusieurs dizaines, voire des centaines de milliers d’écoutes.

Le Rucher vous propose une cabane à sucre d'un jour, en formule Bistro.

Au menu

Café ou thé inclus. Bières, alcools et tire sur la neige en sus.

Chicouté est l’union de trois musiciennes-compositrices qui marient leur voix pour créer, émouvoir, s’amuser et raconter des histoires.

 

La musique traditionnelle est actuelle, affranchie, tantôt obstinée dans ses convictions et tantôt influençable si elle le désire. Ici, elle s’est laissée séduire par une brise venue du jazz.

 

Visualisez le making of du projet ici...

Marie Marceau: flûte irlandaise, cornemuse, voix, piano
Laura Risk: violon, alto
Marianne Trudel: piano, accordéon