Rome dans les années 1970. Dans la vague des changements sociaux et culturels, Clara et Felice Borghetti ne s’aiment plus mais sont incapables de se quitter. Désemparée, Clara trouve refuge dans la relation complice qu’elle entretient avec ses trois enfants, en particulier avec l’aînée née dans un corps qui ne lui correspond pas.

Faisant fi des jugements, Clara va insuffler de la fantaisie et leur transmettre le goût de la liberté, au détriment de l’équilibre familial…

 

Repas optionnel. Le prix d'entrée n'inclut pas le prix du repas.

Formé dès l'âge de 4 ans en tant que pianiste de jazz et de musique classique, ainsi qu'en composition, lauréat d'un prix Juno, James Gelfand a été acclamé par la critique tant dans le monde du jazz que dans l'industrie cinématographique.

 

C'est un pilier de la scène musicale dans les années 80 et 90 avec Sonny Greenwich, The Merlin Factor et le groupe Greenwich, Michel Donato, Jean-Pierre Zanella, Alain Caron, Gino Vanelli, The Lettermen, et ses propres groupes.

 

Il s'oriente vers le monde de la musique de film de 2001 à 2023.

 

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Jean-Pierre Zanella est très recherché sur la scène musicale du Québec. Il a  obtenu sa maîtrise en Jazz à la Eastman School of Music à Rochester N.Y en 1982. Il a pris part à de nombreux événements sur la scène Jazz au Canada et en Europe.

 

Il a huit albums solo à son actif, le premier, Caminho, qui a reçu une nomination Félix (1994), Mystic Infancy récipiendaire du prix Opus pour le meilleur disque de Jazz 98 et Puzzle City lui aussi récipiendaire du prix Opus pour le meilleur album de jazz 1999 a reçu une nomination aux Juno.

 

Zanella est le récipiendaire du Prix Oscar Peterson 2011 remis par le Festival de jazz de Montréal  pour sa contribution sur la scène de jazz canadienne.

 

James Gelfand : piano

Jean-Pierre Zanella : saxophones

Frédéric Alarie : basse

Mark Nelson : batterie

Formé dès l'âge de 4 ans en tant que pianiste de jazz et de musique classique, ainsi qu'en composition, lauréat d'un prix Juno, James Gelfand a été acclamé par la critique tant dans le monde du jazz que dans l'industrie cinématographique.

 

C'est un pilier de la scène musicale dans les années 80 et 90 avec Sonny Greenwich, The Merlin Factor et le groupe Greenwich, Michel Donato, Jean-Pierre Zanella, Alain Caron, Gino Vanelli, The Lettermen, et ses propres groupes.

 

Il s'oriente vers le monde de la musique de film de 2001 à 2023.

 

Saxophoniste, compositeur et arrangeur, Jean-Pierre Zanella est très recherché sur la scène musicale du Québec. Il a  obtenu sa maîtrise en Jazz à la Eastman School of Music à Rochester N.Y en 1982. Il a pris part à de nombreux événements sur la scène Jazz au Canada et en Europe.

 

Il a huit albums solo à son actif, le premier, Caminho, qui a reçu une nomination Félix (1994), Mystic Infancy récipiendaire du prix Opus pour le meilleur disque de Jazz 98 et Puzzle City lui aussi récipiendaire du prix Opus pour le meilleur album de jazz 1999 a reçu une nomination aux Juno.

 

Zanella est le récipiendaire du Prix Oscar Peterson 2011 remis par le Festival de jazz de Montréal  pour sa contribution sur la scène de jazz canadienne.

 

James Gelfand : piano

Jean-Pierre Zanella : saxophones

Frédéric Alarie : basse

Mark Nelson : batterie

Emma est une talentueuse cheffe d'orchestre promise à une grande carrière. Elle multiplie les efforts pour obtenir un poste important au sein d'un orchestre de prestige.

 

Afin de l'aider à progresser, son père et agent Patrick la pousse dans ses derniers retranchements, maintenant sur elle une emprise sournoise. Une relation toxique et complexe qui s'est développée dès l'enfance et qui oblige aujourd'hui la jeune trentenaire à se redéfinir, à se rapprocher de ses émotions.

 

Cela pourrait l'aider dans ses amours avec Naëlle, une violoncelliste qui joue sous ses ordres et qui élève un enfant.

La voix de Sarah Rossy est colorée et caméléonesque, tout en étant vulnérable et humaine.

 

Interprète, compositrice, productrice et éducatrice, Sarah combine les influences du jazz, de l'électronique traitée en direct et des projections visuelles dans des paysages sonores autobiographiques, éthérés et socialement ouverts, pour un résultat vraiment unique.

 

Ayant donné des centaines de spectacles de musique originale en moins de dix ans et ayant été la première finaliste canadienne de la Ella Fitzgerald International Voice Competition, Sarah Rossy est une artiste de plus en plus curieuse.

 

Sarah Rossy partagera des chansons énigmatiques et des passages improvisés d'espoir et de guérison, dans un monde éthéré où le jazz moderne, le folk et les sons électroniques se combinent pour créer un paysage sonore tout à fait unique. Ne manquez pas cette jeune voix qui porte en elle les influences intemporelles de Joni Mitchell, Bjork et Fairuz.

 

Sarah Rossy : piano et voix

Kevin Lafleur : guitare/électronique

Chris Ross : basse

Rafa Aslan : batterie

Plongez dans l'univers éclaté de Gadji-Gadjo. Inspiree d’Europe de l’Est, sa musique cinématographique a des airs de fête foraine.

 

Depuis 2002, l'ensemble colore le paysage musical avec originalité et finesse. La musique métissée est au cœur de ses compositions.

 

"Ils sont les Gadji-Gadjo, ces non-Roms qui s'inspirent de l'Europe de L'Est. Ils se créent un espace original entre musique Rom, Klezmer, musiques foraines et autres atmosphères de musique actuelle." 
Yves Bernard, LE DEVOIR

 

Un rendez-vous à ne pas manquer ! 

D’une aisance et d’un naturel désarmant sur scène, Fannie touche droit au coeur, sans artifice. L’invention humaine nous révèle sa voix incarnée et sa musique aussi envoûtante que percutante. 

 

Les arrangements pour piano, voix, cordes et percussions créent une trame intemporelle mariant des influences classiques et contemporaines avec une touche pop actuelle. Les mélodies de Fannie se collent à la poésie de Normand Achim, qui signe les textes.

 

« C’est une toute autre artiste qui nous arrive avec beaucoup, beaucoup de maturité […] elle est là pour rester. »
Catherine Richer – Radio-Canada

« Hors des normes, hors du temps, il aurait pu être publié il y a quinze ans, il pourrait l’être dans quinze ans, et je pense qu’on pourrait l’aimer bien longtemps. »
Jean-François Côté-Radio-Canada

« …je considère L’invention humaine comme le meilleur album de chansons de l’année au Québec. »
Denys Lelièvre – CKRL 89.1

Soyez de la partie en compagnie des brasseurs de Brassé Serré pour cet événement sportif toujours très attendu et spectaculaire.

 

Au menu, bières bassées au Rucher, ailes de poulet, nachos et autres gourmandises classiques.

 

Réservation requise. 40 places seulement.

 

Entrée gratuite. Nourriture et breuvages non inclus.

Quand Marion arrive sur scène, on est déjà conquis, avant même qu'elle produise des sons.

 

C'est un monument dans le genre. Elle fait tourner son récital solo - chansons entremêlées de poésies et slams accompagnés à la basse électrique - entre le Québec, la Suisse et la France.

 

Elle a un horaire fort chargé et c'est une chance qu'on a de l'avoir au Bistro avant son départ pour une tournée européenne au printemps 2024.

 

A voir et entendre absolument !!!

Pascale Picard est de retour avec une formule duo qui saura plaire tant aux fans déjà conquisqu'aux nouveaux adeptes.

 

En plus de présenter ses plus grands succès, Pascale interpréterades reprises comme seule elle sait le faire. L'auteure-compositrice-interprète et désormaisanimatrice radio, proposera un spectacle intime, marquant, où elle se permettra d'essayer du nouveau matériel.

Andrew Wells-Oberegger est un compositeur, arrangeur musical, producteur et multi-instrumentiste canadien. Il est professionnellement impliqué dans les scènes de musique ancienne et de musique du monde depuis plus de vingt ans et est connu pour sa maîtrise d'une variété impressionnante d'instruments tels que la guitare classique, le luth de la Renaissance, l'oud, la cornemuse, le saz, la mandoline, le bouzouki et le santoor.

 

S'appuyant sur une solide formation académique et sur sa connaissance des traditions musicales internationales acquise lors de cours de maître, il ajoute à la liste de ses possibilités le chant ainsi que la pratique de diverses flûtes et de trois types de percussions - le daff, le req et le tamburello italien - à la liste étendue de ses possibilités.

 

Andrew Wells-Oberegger : oud, saz, guitare, cornemuse, percussions

Alex Kehler : nyckelharpa, violon, mandola.
Pierre-Alexandre Saint-Yves : chalumeau, flûtes
Éric Breton : percussions

Un jazz progressif en trio acoustique qui fusionne avec les styles métal, latin et classique. Ariane Racicot est une pianiste jazz qui s’est fait connaître en 2017 à la suite de sa reprise de Bohemian Rhapsody sur YouTube.

 

La vidéo cumule 18 millions de vues à ce jour.

 

Tout en poursuivant des études qui l’ont menée à la maîtrise en jazz à l’Université McGill, elle s’est illustrée de nombreuses fois sur les scènes des différents bars jazz montréalais. En 2019, elle a fondé son propre trio de jazz moderne avec Antoine Rochefort à la basse et Guillaume Picard à la batterie. Cela a mené à Envolée, son premier album, sorti en mai 2022. Cette collection de pièces originales combine divers types de jazz : modal, latin, fusion et métal.