Le Masmoudi Quartette réunit quatre musiciens d’exception : Guillaume Martineau au piano, Rémi-Jean LeBlanc à la contrebasse, Gabriel Paquin-Buki à la clarinette, et Mohamed Masmoudi au oud, qui signe également la direction artistique. Leur musique instrumentale, richement colorée, se distingue par sa virtuosité, sa sensibilité et une inventivité sans cesse renouvelée.

 

Au cœur du projet, la tradition musicale orientale - méditerranéenne et africaine - imprègne chaque composition de Masmoudi, tissée de modes et de métriques singuliers. Le répertoire du groupe s’ouvre à l’improvisation, naviguant entre les langages du jazz et les subtilités classiques, avec des accents klezmer, des rythmes tango, et même un contrepoint baroque qui glisse doucement vers une bossa nova brésilienne.

 

Les œuvres de Masmoudi comblent un espace essentiel pour la musique orientale en Occident, dans une démarche d’ouverture et de partage. Elles portent en elles le souffle d’une vie commencée en Tunisie, poursuivie au-delà des mers, nourrie d’influences multiples glanées au fil du parcours.

MENU ORIENTAL (en option)

 

Servie sur pain croustillant — œuf coulant, persil, citron, câpres

Poulet à la harissa
Labneh citronné, couscous, oignon mariné, tabil, menthe

Feuille de brick croustillante, purée aux dattes et amandes caramélisées
Mousse de yogourt, zeste d’orange confit

Alors que la population irakienne des années 1990 lutte pour survivre à la guerre et aux pénuries alimentaires, le président exige que chaque école du pays prépare un gâteau pour célébrer son anniversaire.

 

Malgré ses efforts pour éviter d'être choisie, Lamia, 9 ans, est choisie parmi ses camarades. La jeune fille doit alors faire preuve d'ingéniosité et d'imagination pour rassembler les ingrédients et préparer le gâteau obligatoire. 

 

Le One Night Stand Blues Band vous convie à une soirée inspirée du mythique Club des 27, avec des relectures vibrantes de Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison et Amy Winehouse, ces icônes de la musique disparues tragiquement à l’âge de 27 ans, mais dont l’influence traverse encore les générations. Le groupe offrira des interprétations libres et actuelles de ces œuvres marquantes.

 

Pour l’occasion, le band accueillera le guitariste-chanteur David Segreti, reconnu pour ses performances intenses à travers le monde, ainsi que la chanteuse Mélanie Charrier, dont la voix chaleureuse ajoutera une touche envoûtante au spectacle.

 

Groupe en résidence au Rucher, le One Night Stand Blues Band crée des soirées thématiques passionnées et authentiques avec des artistes invités. Une expérience musicale forte et inoubliable vous attend.

 

David Segreti - Guitare et voix

Mélanie Charrier - Voix

Benoît Gingues - Basse et direction
Karol Sauvé - Batterie

MENU DU CLUB (en option)

 

Trempette aux épinards de saison crémeuse et gratinée, tuile de pain de campagne.
Une entrée incontournable dans les diners américains. Rehaussée à la manière du chef Pinard

Curry d'agneau à l'indienne 
Grand classique du restaurant La Coupole depuis 1927. Un restaurant que Jim Morrison fréquentait régulièrement quand il habitait à Paris.

Strawberry shortcake, crème chantilly au Southern Comfort
Un des dessert préféré de Jimi Hendrix et de Janis Joplin

D'origine française, Diane de Coëtlogon a grandi avec les magnifiques mélodies et textes de Barbara, qu'on connait, entre autres, pour sa chanson l’Aigle noir.

En fait, Barbara est avant tout une femme sensible et engagée dont les chansons, presque toutes autobiographiques, sont d'une sensualité et d'une poésie hors du commun.

Diane vous propose de découvrir ou de redécouvrir son histoire à travers les plus belles chansons de la Dame Brune.

Depuis la première diffusion de ce spectacle en 2004, elle est accompagnée au piano par Marc-André Cuierrier, pianiste chevronné, musicien passionné et polyvalent cumulant plus de 30 années d’expérience professionnelle. Sa virtuosité et sa sensibilité s’accordent particulièrement bien avec les mélodies composées par Barbara.

Apprenez à fabriquer vos propres fromages!

Rejoignez Fred, créateur de Fromager Urbain, dans un atelier atelier pratique de 3 heures où vous découvrirez l’art de la fabrication de la mozzarella et de la burrata. Vous apprendrez les techniques pour le faire vous-même et repartirez avec vos propres créations.

Ce qui est inclus :

Fromager Urbain est né d’une idée simple : rendre la fabrication du fromage accessible à tous, directement dans sa propre cuisine. Ses capsules vidéos sont vues par plus de 100 000 personnes et sa page facebook compte plus de 33 000 abonnés.

Durée : 3 heures. Groupe de 12 personnes maximum.

Apprenez à fabriquer vos propres fromages!

 

Rejoignez Fred, créateur de Fromager Urbain, dans un atelier pratique de 3 heures où vous découvrirez l’art de la fabrication du fromage en grains (Shouik Shouik). Vous apprendrez les techniques pour le faire vous-même et repartirez avec vos propres créations.

 

Ce qui est inclus :

Fromager Urbain est né d’une idée simple : rendre la fabrication du fromage accessible à tous, directement dans sa propre cuisine. Ses capsules vidéos sont vues par plus de 100 000 personnes et sa page facebook compte plus de 33 000 abonnés.

 

Durée : 3 heures. Groupe de 12 personnes maximum .

Bobby Bazini a longtemps repoussé l’idée de chanter en français, doutant de sa capacité à bien s’exprimer dans sa langue maternelle. En 2022, une première tentative avec le réalisateur Connor Seidel échoue, le projet étant mis sur pause. Il en profite pour retourner à l’école, compléter son secondaire et enrichir son rapport au français, notamment grâce à son ancienne professeure.

 

Le déclic survient lorsqu’il voit son vrai nom, Bobby Bazinet, sur sa carte étudiante. Cette révélation identitaire l’inspire à créer Seul au cinéma, un album-concept né d’une expérience marquante dans un complexe cinématographique vide. Il y erre de salle en salle, comme à travers des fragments de rêves. Cette errance devient la trame de l’album : neuf salles, neuf chansons, neuf récits de solitude.

 

Musicalement, Bobby et Connor optent pour un son épuré : deux guitares, un ordinateur, des sons de cinéma, et des cordes rééchantillonnées. Inspirés par Rêver mieux de Daniel Bélanger et La tête en gigue de Jim et Bertrand, ils trouvent un équilibre entre acoustique et modernité.

 

Seul au cinéma marque une renaissance pour Bobby, qui se dévoile enfin en français, dans un projet intime et sans artifices.

 

Bobby Bazini : Guitares et voix

Odessa Pagé : Glockenspiel et voix

MENU DE BOBBY (en option)

 

Pomme verte & fenouil
Un début tout en finesse : la fraîcheur du doré, la vivacité de la pomme verte et l’anis délicat du fenouil.

Ballotine de poulet, prosciutto & champignons
Polenta au parmesan, légumes grillés
Un plat réconfortant, généreux, avec des saveurs chaudes et boisées.

Nuage fromage blanc & mascarpone
Miel, citron et crumble
Une finale douce et aérienne, un dessert qui fond comme un refrain qu’on garde en tête.

Cette conférence permettra d’introduire les participants aux grands principes du bâtiment écologique et à l’importance de réduire l’empreinte carbone de nos bâtiments.

 

Thèmes abordés:

July Paquin est diplômée en techniques juridiques, titulaire d'un baccalauréat en sociologie et d'un certificat en ressources énergétiques durables de l’UQAM. July est une passionnée du bâtiment sain et possède un intérêt certain pour l'environnement et le développement durable. Elle est responsable du développement, de la coordination et de la gestion des formations, tout en œuvrant activement à leur mise en marché. Elle fait partie de l’équipe comme d’Écohabitation depuis plus de 9 ans. Elle est cheffe de secteur pour les formations chez Écohabitation

 

Cet événement est présenté conjointement par les comités consultatifs en environnement (CCE) d'Austin et de Bolton-Est en collaboration avc le Bistro du Rucher.

Le One Night Stand Blues Band célèbre la fête nationale du Québec avec un spectacle blues vibrant et festif, accompagné de deux invités d’exception : Mike DeWay et Mark LeClerc. Ensemble, ils revisitent avec fougue les grands classiques québécois qui ont marqué notre mémoire collective, d’Offenbach à Pagliaro en passant par Charlebois, dans des versions blues puissantes et authentiques.

 

Figure incontournable du blues francophone, Mike DeWay apporte sa voix, sa guitare et son charisme légendaire, forgés sur les scènes des plus grands festivals du Québec. À ses côtés, Mark LeClerc, chanteur et multi-instrumentiste remarquable, enrichit le spectacle de son saxophone, de sa clarinette et de sa présence scénique intense, déjà applaudie lors de son passage au Rucher pour le spectacle Mardi Gras.

 

En résidence au Rucher, le One Night Stand Blues Band s’illustre par des soirées thématiques uniques, toujours empreintes de passion et d’authenticité. Cette édition spéciale de la Saint-Jean promet une célébration enlevante, profondément québécoise, où le public sera invité à chanter, vibrer et vivre le blues en français dans toute sa splendeur.

 

Mike De Way - voix et guitare

Mark LeClerc - saxophone

Benoît Gingues - basse et direction
Jérôme Turgeon - guitare
Karol Sauvé - batterie
Jean-François Thibault - piano et orgue

MENU DE LA SAINT-JEAN (en option)

Poutine Galvaude Gastronomique
Poulet fermier saisi et cuit sous-vide dans son jus, petits pois frais des premières récoltes, fromage skouik-skouik, réduction de fond brun maison

Guédille de crevette nordique & homard
Mayonnaise maison au citron, pain brioché grillé, échalote frite, salade fraîche du jardin 

Pouding chômeur aux petits fruits

 

Trois de nos plus grands musiciens sur scène !

 

Un spectacle unique avec un trio formé du guitariste Rick Haworth, du bassiste Mario Légaré et du batteur Sylvain Clavette ! Ces musiciens connus et reconnus de la scène musicale québécoise unissent leur talent et leur expérience pour nous offrir des pièces musicales issues de leur tout dernier album à paraître ce printemps ainsi que leurs grands classiques.

 

Une odyssée d’ambiances musicales à la fois contemporaine et hautement personnelle.

Des valeurs sûres qui ont décidé de se faire plaisir et de vous l’insuffler…

Diane de Coëtlogon est sans conteste la chanteuse la plus appréciée de la région. Sa voix, à la fois riche et d’une justesse remarquable, touche profondément tous ceux qui l’entendent.

 

Au début de l’année 2025, elle a présenté à quatre reprises le spectacle SWAY, consacré au répertoire de Melody Gardot et d’autres figures du New Jazz, chaque fois à guichet fermé.

 

Aujourd’hui, elle vous invite à découvrir la troisième phase de ce projet évolutif : une version enrichie du spectacle, marquée par l’arrivée du claviériste Patrick Duschesne, qui se joint aux huit chanteurs et musiciens déjà sur scène. Ce concert marquera également l’inauguration officielle du Bistro 2.0.

Retrouvez Diane en compagnie de 

Plongez dans l'univers singulier de Pierre Verville avec Pour une dernière voix, un solo mêlant humour, imitations et fragments de réalité rêvée. Dans ses délires d'insomnie, Pierre s'imagine animateur de radio, racontant sa propre vie à un public bien réel… juste devant lui.

À travers ses évocations, il revisite souvenirs d’enfance et carrière haute en péripéties, incarnant avec brio des figures marquantes de la culture québécoise. Ce spectacle, coécrit avec Pierre-Michel Tremblay, marque son au revoir à la scène en solo.

 

De François Legault à Michel Tremblay, en passant par Luc Plamondon et Robert Charlebois, Pour une dernière voix trace un parcours tendre et drôle, où l’histoire personnelle de Verville se mêle à notre mémoire collective.

 

Il est accompagné sur scène par la musicienne Nadine Turbide. Présent dans le paysage culturel depuis plus de 40 ans – depuis les Lundis des Ha! Ha! en 1983 –, l'humoriste puise avec générosité dans son riche bagage pour ce dernier tour de piste.

Lors de son passage au Bistro l'an dernier, Bïa, chanteuse et sambassadrice, la plus francophone des Brésiliennes (Chevalière des Arts et des Lettres de France) a invité Maracujá, groupe montréalais- brésilien formé de musiciens virtuoses au groove irrésistible, à célébrer la musique et l’art de vivre brésiliens. 

 

Cette fois, elle ajoute à l'expérience la venue du percussioniste et flutiste d'origine brésilienne Gabriel Schwartz. 

 

Ce spectacle a été acclamé au Festival International de Jazz de Montréal par plusieurs milliers de spectateurs envoûtés. On se considère chanceux de pouvoir les accueillir...

 

Les chansons de Bïa et les compositions originales de Maracujá sont mêlées à des classiques incontournables de samba, forró et bossa en toute harmonie : rythme, groove, douceur, puissance et émotion : tout y est pour une plongée dans un océan de mélodies enveloppantes, sublimes et indémodables.

 

Autrice-compositrice interprète majeure de la scène québécoise, Marie-Pierre Arthur s'impose depuis ses débuts par l’amour du public, l'estime critique et la reconnaissance de ses pairs. Après son premier album en 2009, elle enchaîne Aux alentours (2012), Si l'aurore (2015) et Des feux pour voir (2020). En 2021, elle propose Dans tes rêves, un EP live issu d'un film-concert immersif.

 

Au fil de sa carrière, elle cumule une douzaine de nominations à l’Adisq. Si l'aurore et Des feux pour voir remportent chacun un Félix, et ce dernier reçoit aussi le prix de la critique. Elle obtient notamment le Prix Dédé-Fortin, le Prix SOCAN pour Pourquoi et un Coup de cœur de l'Académie Charles-Cros. Ses albums figurent régulièrement au Prix Polaris et aux JUNO.

 

Pour son cinquième disque, elle renouvelle sa démarche et élargit son équipe. L'Album bleu paraît en 2024, suivi presque un an plus tard d’une version Deluxe ajoutant trois relectures et une nouvelle chanson, tout en douceur avec des harmonies vocales à 4 voix.

Nommée aux prix Juno et finaliste du prix Polaris, Basia Bulat a passé les dernières années de sa vie de tournée à présenter sa musique avec un groupe de quatre musiciens.

 

Son plus récent album, Basia’s Palace (2025), le plus ambitieux de sa carrière à ce jour, est riche en synthétiseurs, claviers et mélodies superposées. Sa sortie l’a menée à la tête de scènes et de festivals partout dans le monde, tout en récoltant les éloges des médias en Amérique du Nord, au Royaume-Uni et en Europe. 

 

Ce printemps, Bulat fera paraître un EP de cinq chansons proposant des versions simplifiées de pièces tirées de cet album. Ces arrangements en solo rappellent la place singulière qu’elle occupe dans la tradition folk. En tournée, elle interprétera ces chansons à la guitare, au piano et à l’autoharpe, pour une soirée musicale intime où les chansons occupent toute la place, mettant en lumière la force de son écriture et la singularité de son parcours. 

Un jazz tantôt modal, tantôt latin, influencé par la nature. Une interprétation intime qui évoque les paysages de sa terre natale, Cuba, ainsi que la beauté et la poésie qui se dégagent des éclats de couleurs sur le mont Orford ou de la frénésie de la rivière au saumon Goldstream à Victoria.

 

La sonorité du projet de Julian Gutierrez se situe à l'intersection de la modernité et de la tradition, relevée d'une touche de ce que l'on appelle le Gran Caribe.

 

Un groupe de musiciens incroyable que nous sommes chanceux de pouvoir accueillir au Bistro.

 

Julian Gutierrez Vinardell, piano et direction
Jean-Pierre Zanella, saxophone
Guillaume Carpentier, saxophone
Dominic Rossi, trompette
Jonathan Guillaume Boudreau, basse électrique
Axel Bonnaire, batterie
Eugenio Osorio, congas

Après Nuances - son 1er album sorti en 2022 - qui a été joué plus de 200 fois au Québec, au Canada, en France, en Suisse et en Belgique, Marion Cousineau revient avec un nouvel album et un nouveau spectacle : Présences.

 

Pour ce nouveau spectacle, l'autrice-compositirice et bassiste franco-québécoise fait une fois de plus le choix du seule en scène. Elle crée des univers enveloppants, sur lesquels viennent se poser sa voix singulière. Entre chanson et slam, elle déploie un univers poétique captivant qui nous fait passer du rire aux larmes.

 

L'originalité de la proposition, la richesse des textes, et le rapport tout particulier que Marion installe avec le public font de ses concerts des moments uniques qui nous habitent longtemps après que le rideau soit tombé.

 

A voir et entendre absolument !!!

Plongez dans l'intimité musicale avec le spectacle unique Paroles pour Cordes Sensibles.

Des mots portés par deux guitares, voilà en bref ce que Luc De Larochellière vous propose dans cette formule où il revisite avec son ami, et excellent guitariste, Sylvain Quesnel de ses chansons connues, ou moins connues, ou pas connues du tout, en laissant une part belle aux multiples couleurs possibles avec des cordes pincées.

 

Un récital où l'intimité et la richesse sonore se côtoient. Des chansons complètes, quelques medleys. Ils jouent, ils s'amusent, ils laissent place parfois à l'improvisation.

Un show de feu de camp… sans feu de camp.

Ah, les belles années des Big Bands?! Ces formations grandioses, à l'énergie irrésistible, qu’on a malheureusement trop peu l'occasion d'entendre de nos jours.

 

Le Bistro du Rucher est donc particulièrement fier de vous présenter le projet d'Yvan Belleau, l’un des plus grands clarinettistes de notre époque, accompagné de Ron Di Lauro à la direction et d'un orchestre réunissant la crème des musiciens de jazz du moment.

 

Pour ce concert, Yvan revisite les maîtres de la clarinette: Artie Shaw, Benny Goodman, Eddie Daniels, Paquito D'Rivera et Pete Fountain.

 

C'est tout simplement fantastique.

 

Clarinette solo : Yvan Belleau 

Direction : Ron Di Lauro

Chaque fois que nous avons accueilli Dawn Tyler Watson, ce fût une grande fête musicale. On se souviendra de sa prestation avec James Gelfand pour le show de Noël 2024 ou encore, de sa présence électrisante pour le spectacle de clôture du Festival Folk & Blues des Cantons en juillet dernier.

 

Dawn Tyler Watson, gagnante d’un prix JUNO, dévoile une nouvelle facette de son talent avec Jazz Sessions. Elle y explore le jazz avec sensibilité, mêlant sa voix unique et son art du récit à des standards intemporels comme Autumn Leaves et All of Me.

 

Entourée de ses complices de longue date — John Sadowy (piano), Morgan Moore (basse) et Richard Irwin (batterie) — elle offre un album chaleureux, complice et empreint de nostalgie, révélant une dimension intime de son univers artistique.

 

Sur scène, le quatuor déploie un groove irrésistible, une énergie communicative et une véritable alchimie musicale. Laissez-vous porter par la puissance de sa voix et la profondeur de ses interprétations, notamment l’émouvant Autumn Leaves et le très apprécié All of Me.

 

Amateurs de musique et organisateurs d’événements : préparez-vous à une soirée inoubliable !

 

Venez vibrer au rythme des Jazz Sessions dans une ambiance intimiste où Dawn Tyler Watson réinvente les grands classiques avec âme, spontanéité et chaleur.

La chanteuse Coral Egan rendra hommage à la légende vivante qu’est Joni Mitchell dans un concert où l’œuvre de cette grande artiste sera célébrée avec éclat. Coral Egan entretient depuis longtemps un lien intime avec la musique de Joni Mitchell; elle a d’ailleurs déjà confié l’avoir écoutée de manière obsessive pendant cinq ans après l’avoir découverte.

 

Coral Egan est une chanteuse pop et jazz canadienne, deux fois nominée aux prix Juno. Fille de la chanteuse Karen Young, elle a notamment enregistré avec elle l’album Dreamers en 2017. Elle compte également quatre albums studio à son actif et participe à de nombreux projets, dont celui de soliste avec le groupe Cordâme, que nous avons eu le plaisir d’accueillir au Bistro.

 

Pour cette soirée, elle sera entourée de Daniel Thouin au piano, Rick Haworth à la guitare, Zachary Boileau à la guitare, un cuivre à déterminer, Rémi-Jean Leblanc à la contrebasse et Louis-Vincent Hamel à la batterie. Cette instrumentation se prêtera merveilleusement bien à l’univers de Joni Mitchell, une musique souvent teintée de folk et portée par la richesse des guitares, instrument dont Mitchell s’est elle-même fait une complice indissociable.

 

Louis Valois et Monique Fauteux, figures marquantes d’Harmonium, partagent aujourd’hui la scène avec leur fille Julie Valois, dans une transmission naturelle du flambeau. Des voix, des instruments, des parcours et des sensibilités qui se rejoignent dans un même élan.

 

Leur concert puise dans trois univers qui se répondent et s’entrelacent : un souffle de nostalgie, en revisitant quelques perles d’Harmonium, un souffle de création, avec leurs propres compositions, et un souffle de liberté, à travers des reprises coups de coeur.

 

Sur scène, les couleurs se mêlent : la voix et le piano habité de Monique, la basse signature, la guitare et la voix de Louis, la fougue et la polyvalence de Julie, entre claviers, percussions, voix et textures sonores. À leurs côtés, Benoît Rocheleau, multi-instrumentiste, enrichit la palette avec le vibraphone, les cuivres, l’harmonium et les percussions.

 

Au-delà des morceaux choisis, c’est la complicité qui frappe aux oreilles. ValoisFauteux invite à une expérience chaleureuse et lumineuse, où chaque note et chaque histoire ouvre un espace de proximité et de beauté.

 

Ce spectacle est avant tout une rencontre entre générations, entre répertoires, entre souvenirs et présents, portée par cette passion commune pour la musique qui unit et élève.

 

Un concert comme une maison ouverte : habité de musique, rempli de couleurs et offert avec coeur.

Maître incontesté de l’harmonica et figure incontournable du blues canadien, Guy Bélanger célèbre ses 50 ans de carrière avec la parution de son dixième album studio Postcards from London enregistré aux mythiques Abbey Road Studios à Londres.

 

Cet album vous embarque pour un voyage musical envoûtant où le blues, le folk et les sonorités modernes s’entrelacent avec finesse et émotion. Fort d’une carrière jalonnée de plus de 1.000 spectacles dans une dizaine de pays, dix albums, de nombreuses collaborations prestigieuses, des musiques de films et de séries qui lui vaudront notamment deux Prix Jutra, sans oublier trois Maple Blues Awards au titre de «Harmonica Player of the Year», Guy Bélanger est reconnu pour sa sensibilité, sa générosité et sa virtuosité sur scène.

 

Que ce soit en solo ou au sein du groupe Octobre, Pierre Flynn a signé plusieurs refrains incontournables de la chanson québécoise.

 

Créé à la demande du Palais Montcalm, afin de célébrer les 50 ans de carrière de l'artiste, ce magnifique spectacle, qui met à contribution un quatuor à cordes, a voyagé à travers la province, a donné lieu à un album.  

 

Pour une rare occasion ce spectacle s'arrête chez nous. Une chance unique d’entendre les créations de Flynn sous un angle nouveau...

 

C'est un rendez-vous exceptionnel !