On sera heureux suit le parcours de Saad, un jeune marocain exilé au Québec, prêt à tout pour sauver l'homme qu'il aime, un réfugié iranien menacé d'être renvoyé dans son pays où une mort certaine l'attend. 

 

Pour tenter l’impossible, Saad entreprend de séduire un influent porte-parole du ministère de l’Immigration.

 

Ce pari dangereux déclenche une série d'événements aussi intimes que politiques, où chaque décision engage bien plus que des sentiments.

 

MENU 3 SERVICES EN OPTION (35$)

Morue pochée au safran, fenouil confit, émulsion au yaourt et herbes fraîches
Un plat élégant, subtil, qui joue entre douceur et intensité.

Panna cotta au lait d’amande, prunes confites et crumble de sarrasin
Un dessert doux mais pas naïf, qui laisse une trace lumineuse.

Cordâme rend hommage aux poétesses à travers les siècles

 

Du souffle de la Renaissance aux murmures modernes, Cordâme présente un hommage vibrant aux poétesses dont les mots résonnent encore aujourd’hui. Le compositeur et contrebassiste Jean Félix Mailloux a mis en musique les récits poignants de Gaspara Stampa, Louise Labé, Emily Dickinson, Catherine Pozzi et Louise de Vilmorin — des voix féminines aux accents universels et intemporels.

 

Le spectacle explore les grands thèmes de l’amour, de la vie, de la mort, de la joie, du ravissement et de la souffrance, portés par des orchestrations raffinées et des textes empreints de rêve et d’émotion.

 

Interprétées avec sensibilité par les musiciens de Cordâme et la voix envoûtante de Coral Egan, ces chansons se situent à la croisée de la musique de chambre, du jazz et du chant lyrique, offrant une expérience musicale empreinte de beauté, de grâce et d’humanité.

 

Coral Egan – voix
Marie Neige Lavigne – violon
Sheila Hannigan – violoncelle
Jean Félix Mailloux – contrebasse
Éveline Grégoire-Rousseau – harpe
Louis-Vincent Hamel – batterie

Anna a dix-huit ans, elle demande l’aide me´dicale a` mourir. La date qu’elle s'impose ne lui donne que quinze jours pour accomplir son souhait de revoir ses demi-sœurs avant de s’e´teindre.

 

Se´pare´es par des e´vènements lie´s a` leur pe`re commun, Eve et Ele´onore se voient force´es de renouer avec Anna qui leur a mis une pression publique de´jouant leur anonymat.

 

La force de chacune se re´ve`le a` travers cette e´pope´e qui leur demande de de´passer leurs peurs et leurs limites. En se laissant e^tre perme´ables a` la vie complexe qui est l’histoire de chacune, elles trouveront une sororite´ au-dela` des dissentiments face a` leur pe`re condamne´ pour viol. Quelle place peut-on faire a` l’amour apre`s l’opprobre?

 

MENU 3 SERVICES
Velouté de panais et poire, huile de sauge
Crémeux, délicat et légèrement sucré, pour une ouverture tout en douceur.

Risotto au citron et au parmesan, légumes rôtis et herbes fraîches
Un plat enveloppant et lumineux, à la fois simple et raffiné,
qui apporte chaleur et réconfort sans lourdeur.

Pavlova aux agrumes et crème vanillée
Aérienne et éclatante, une finale douce qui laisse une impression de légèreté

 

35 $ Facturé sur place

Que vous soyez novice dans le lindy-hop ou un habitué des soirées de swing, Marie-Lou et Jean-Sébastien sont là pour vous guider avec talent et enthousiasme à travers des pas et des enchaînements.

 

La piste de danse devient un espace de créativité, où chacun peut exprimer sa personnalité et se laisser emporter par le rythme enivrant du swing, porté par les mélodies envoûtantes des cuivres, de la guitare et des percussions.

 

Avec orchestre de 5 musiciens live avec le band The Singles !

 

Enfilez votre plus belle tenue rétro, chaussures de danse aux pieds, et préparez-vous à vous déhancher au son du swing.

 

Formation gratuite pour débutants à 19h.

 

Souper optionnel dès 17h30... facturé sur place. 25$

Né à Montréal, en 1925, dans le quartier ouvrier de la Petite-Bourgogne, Oscar Peterson est l’un des pianistes les plus marquants de l’histoire du jazz.

 

Il a accompagné les plus grandes chanteuses, parmi lesquelles Ella Fitzgerald et Billie Holiday, et enregistré plusieurs disques pour la célèbre compagnie Verve Records. Son talent a rapidement dépassé les frontières de sa ville natale.

 

Le Rémi Bolduc Jazz Ensemble rend hommage au grand Oscar Peterson, dont on célèbre le 100e anniversaire de naissance en 2025 !

Jozzy chante Norah Jones – Soirée blues intimiste au Rucher

 

Avec sa voix douce et feutrée, Jozzy vous convie à une soirée dédiée à l’univers de Norah Jones, où chaque chanson devient un terrain de jeu sensible et bluesy. Invitée spéciale du One Night Stand Blues Band, elle revisite ce répertoire avec émotion et audace.

 

Révélée au Festival Folk & Blues des Cantons 2025, Jozzy séduit les scènes du Québec et des Club Med nord-américains par sa présence scénique enveloppante et authentique.

 

Portés par l’amour du blues, Jozzy et les musiciens du One Night Stand Blues Band vous invitent à un voyage musical intense et mémorable.

 

Jozzy - Voix

Benoît Gingues - Basse et direction
Jérôme Turgeon - Guitare
Karol Sauvé - Batterie
Jean-François Thibault - Piano et orgue

 

MENU DE NORAH  (en option)

De l’Atlantique à la mer Noire, Mathias embarque son meilleur ami Philippe dans un road trip à bicyclette.

 

Ensemble ils vont refaire le voyage que Youri, son fils, avait entrepris avant de disparaitre tragiquement. Une épopée qu’ils traverseront avec tendresse, humour et émotion.

 

Alors que Mathias Mlekuz et Philippe Rebbot picolent, chialent et ressassent les mêmes propos à chaque station, une fort désagréable sensation de voyeurisme s’empare du spectateur. Ces moments d’intimité entre endeuillés devaient-ils s’étaler sur grand écran ? Une bonne thérapie n’aurait-elle pas été plus efficace ?

 

MENU 3 SERVICES (en option)

Fines lamelles de fenouil, segments d’orange et de pamplemousse, menthe et aneth, vinaigrette citron–miel,amandes grillées pour le croquant

 

 

Pavé de saumon rôti, crème légère à l’aneth, légumes racines rôtis
Saumon cuit doucement pour rester fondant, sauce à l’aneth et citron, carottes multicolores, betteraves jaunes, panais, filet d’huile d’olive et herbes du jardin

 

Tartelette citron–meringue revisitée
Base sablée fine, crème citron légère, meringue et zeste confit pour la touche finale

Marc Déry incarne une liberté créative sans précédent.

 

Une contrebassiste et un percussionniste accompagneront Marc sur scène et cet essai artistique a pour but d'inviter le spectateur dans l’intimité du mélomane et de vous donner accès à un moment musical de haute qualité.

La spontanéité et l’imprévue résument le spectacle, tout en restant fidèles à cequi nous hypnotise déjà depuis plus de 20 ans. Habile mélodiste doté d’un formidable sens du groove, Marc Déry contemple le monde qui l’entoure et plonge en lui-même, livrant ses observations dans la langue vivante et truffée d’images qu’on lui connaît.

 

Cet artiste chevronné choisit cette fois de placer la voix au premier plan sur un fond d’expérimentations sonores avec échantillonnages tripatifs, des orchestrations à vapeur et une touche de folk, pour créer une atmosphère de douce mélancolie.

Alors que tout fout le camp, que la planète agonise et que le quotient intellectuel collectif s’effrite, une joyeuse bande de « sans dessein » choisit de défier la fin du monde… en montant un spectacle futile et jubilatoire, histoire de rire de bon cœur avant la fin des temps.

 

Version doublage
Quatre comédien·ne·s improvisateurs se retrouvent propulsés dans des scènes issues de multiples univers télévisuels et cinématographiques. Leur mission : improviser en doublant les personnages à l’écran.

 

Du quiz au western, en passant par les soap-opéras et les bulletins de nouvelles, chaque séquence devient un terrain de jeu délirant où l’absurde et l’inventivité se rencontrent.

 

Préparez-vous à rire jusqu’à en avoir mal au ventre… parce que si c’est vraiment la fin, autant la vivre en éclats de rire !

 

Le Smooth Jazz & Blues Band s'amuse à revisiter les grands classiques du blues, du funk et du jazz avec une audace créative qui fait mouche. Chaque morceau est réinterprété avec finesse et malice, pour livrer un résultat à la fois surprenant, vibrant et franchement jubilatoire.

 

La voix soulful de Serge Ranger, à la fois chaude et expressive, se marie parfaitement aux envolées de guitare de Robert Leblanc, aux accents feutrés de l'harmonica de Guy Bédard, et aux rythmes envoûtants du batteur Bruno Roy. Tout récemment, le groupe s'est enrichi d'un nouveau souffle avec l'arrivée du prodige du clavier, Renaud Gouin, dont l'énergie électrisante ajoute une dimension explosive à l'ensemble.

 

Et comme si cela ne suffisait pas, même Élise Duguay n'a pu résister à l'appel de la scène : elle prête sa voix au party, ajoutant une touche de grâce et de folie à cette fête musicale.

 

Une chose est sûre : rester assis pendant leur performance relèvera du véritable défi... car ce band, c'est du groove en concentré.

Depuis 2016, Rudy Caya et Jeff Dubé unissent leurs compositions, leurs accords et leurs voix afin d’offrir Frères d’Armes, un spectacle intimement relié aux parcours de leur formation respective : Vilain Pingouin et Noir Silence.

 

L’aventure se fait au travers de leurs plus grands succès : « Je marche seul », « Le train », « On jase de toi », « Malade », « Salut Salaud », pour ne nommer que ceux-ci.

 

Leurs deux complices musiciens complètent ce quatuor acoustique qui s’offre en spectacle sans prétention, sans artifice, mettant de l’avant le talent, les histoires, les chansons ainsi que le côté humain de ces deux icônes de la chanson québécoise.

Le One Night Stand Blues Band propose une soirée haute en couleur inspirée du Mardi Gras, avec comme invité spécial Pat Loiselle, accompagné du saxophoniste Mark LeClerc. Ensemble, ils offriront un spectacle où le blues se mêle aux rythmes festifs de la Louisiane: Rhythm & Blues de la Nouvelle-Orléans, Swamp Blues et Zydeco, héritier des traditions créoles et cajuns.

 

Pat Loiselle, aussi connu sous le nom de Sonny Boy Gumbo, est un musicien accompli — guitariste, chanteur et harmoniciste — qui s’est illustré dans plusieurs grands festivals québécois, dont le Festival International de Jazz de Montréal et le Festival International du Blues de Tremblant. Il a également représenté le Québec à l’International Blues Challenge de Memphis en 2017.

 

MENU CAJUN TROIS SERVICES (en option)

Gumbo créole végétal
Un bouillon parfumé aux épices de la Louisiane, généreux en légumes et okra, pour ouvrir la soirée avec chaleur et couleur.

Jambalaya cajun au poulet, crevettes et andouille
Un classique festif, riche en arômes, où riz, épices et saveurs du Sud se mêlent dans un plat convivial et réconfortant.

Salade verte croquante
Feuilles fraîches et vinaigrette citronnée pour une touche de légèreté et de contraste.

Beignets de la Nouvelle-Orléans
Moelleux, chauds et saupoudrés de sucre glace — une finale douce et irrésistible, comme une promenade dans le French Quarter.

Un voyage musical entre bossa nova, jazz et tropicalisme.

 

Pianiste et compositeur brésilien établi à Montréal, Manoel Vieira rend hommage à l’univers élégant et métissé de João Donato, figure essentielle de la musique brésilienne moderne. À travers des arrangements originaux et une interprétation empreinte de finesse, ce projet revisite l’oeuvre de Donato en y insufflant une sensibilité jazz actuelle, fidèle à l'esprit d'exploration du compositeur.

 

Ce projet vise à : 

Le groupe, composé majoritairement de musiciens d'origine brésilienne, est un incroyable cadeau musical pour le Bistro. Tous en maîtrise de leurs instruments, nous aurons droit à toute une performance. Ensoleillée, jazzée et envoûtante.

Retrouvez Sacha Daoud qu'on a connu au Bistro avec Marianne Trudel ainsi qu'avec Bïa. Aussi, Thiago Ferté, musicien qui réside en Estrie et qui a joué avec le One Night Stand Blues Band lors des spectacles mettant en vedette, Matt Gibb, Sabb Ryna ainsi que Cliff Stevens.

 

Ce spectacle sera certainement parmi les plus mémorables que le Bistro aura accueilli.

 

Le Ben Racine Band est l’un des groupes de blues les plus acclamés par la critique à Montréal. Le son du groupe repose sur une section rythmique incroyablement efficace, des saxophones hurlants et une guitare Telecaster d’une précision remarquable.

 

Une signature sonore qui les a conduits à accompagner plusieurs grands artistes du blues, tels que Kenny "Blues Boss" Wayne, Andria Simone, Shakura S’Aida, Curtis Salgado, Thornetta Davis et Dawn Tyler Watson. Ils ont également assuré la première partie de grands noms de la musique populaire comme Edgar Winter, ZZ Top et Vintage Trouble.

 

La voix de Ben est empreinte d’un « soul » digne des plus grands artistes de R&B des années 1950 et 1960. Inspiré par des chanteurs tels que Junior Walker, Bill Withers, Stevie Wonder ou Clarence Carter, il vous transporte à une époque où la voix était au cœur de la musique. Mais Ben est bien plus qu’une voix : son jeu de guitare couvre un large éventail de styles, ce qui ravira les amateurs de blues et de funk. Dès qu’il monte sur scène, son énergie contagieuse et son charisme se combinent pour créer un son tout à fait original. Vous taperez du pied dès les premières notes.

 

À ne pas manquer pour tous les fans de blues qui apprécient une composition authentique, imprégnée du soul des saxophones et des beaux jours du R&B.

Le nouveau spectacle de Susie Arioli met en lumière des pièces de son dixième album, Embraceable, des extraits de Spring, ainsi que des incontournables de ses années de tournée. Le répertoire, riche en compositions originales et standards du Great American Songbook, explore l’amour sous toutes ses facettes avec une modernité rafraîchissante.

 

Elle sera accompagnée de Jim Bland (guitare), Mike De Masi (contrebasse) et Paul Shrofel (piano). Susie, fidèle à elle-même, reprendra sa caisse claire et dirigera le groupe avec swing et tendresse.

 

Artiste canadienne au talent remarquable, Arioli insuffle sa touche personnelle dans chaque chanson, créant une connexion intime avec le public. Sa voix, semblable à un instrument finement accordé, évoque les émotions avec finesse. Sa présence magnétique promet une performance enchanteresse, vibrante et inoubliable.

Le nouveau spectacle de Susie Arioli met en lumière des pièces de son dixième album, Embraceable, des extraits de Spring, ainsi que des incontournables de ses années de tournée. Le répertoire, riche en compositions originales et standards du Great American Songbook, explore l’amour sous toutes ses facettes avec une modernité rafraîchissante.

 

Elle sera accompagnée de Jim Bland (guitare), Mike De Masi (contrebasse) et Paul Shrofel (piano). Susie, fidèle à elle-même, reprendra sa caisse claire et dirigera le groupe avec swing et tendresse.

 

Artiste canadienne au talent remarquable, Arioli insuffle sa touche personnelle dans chaque chanson, créant une connexion intime avec le public. Sa voix, semblable à un instrument finement accordé, évoque les émotions avec finesse. Sa présence magnétique promet une performance enchanteresse, vibrante et inoubliable.

Cinquante ans après la parution de son premier album Chansons pour un café en 1973 - avec ses titres emblématiques comme Quelle belle journée, Dis-lui bonjour et Tout est mieux là-haut - Gilles Valiquette revient en force avec Retour à chansons pour un café.

 

Réalisé par Marc Pérusse, ce nouvel opus revisite avec finesse les chansons d’un album devenu culte, véritable pierre angulaire du folk québécois des années 70.

 

Dans la foulée de cette sortie, Gilles propose un spectacle événement, une traversée de sa carrière ponctuée par ses plus grands succès : Mets un peu de soleil dans ta vie, La vie en rose, Je suis cool, Samedi soir, et bien d'autres, interprétés dans leur version originale. L’intégralité des nouvelles chansons y sera également présentée.

 

Sur scène un band de rêve

Cinquante ans après la parution de son premier album Chansons pour un café en 1973 - avec ses titres emblématiques comme Quelle belle journée, Dis-lui bonjour et Tout est mieux là-haut - Gilles Valiquette revient en force avec Retour à chansons pour un café.

 

Réalisé par Marc Pérusse, ce nouvel opus revisite avec finesse les chansons d’un album devenu culte, véritable pierre angulaire du folk québécois des années 70.

 

Dans la foulée de cette sortie, Gilles propose un spectacle événement, une traversée de sa carrière ponctuée par ses plus grands succès : Mets un peu de soleil dans ta vie, La vie en rose, Je suis cool, Samedi soir, et bien d'autres, interprétés dans leur version originale. L’intégralité des nouvelles chansons y sera également présentée.

 

Sur scène un band de rêve

Cinquante ans après la parution de son premier album Chansons pour un café en 1973 - avec ses titres emblématiques comme Quelle belle journée, Dis-lui bonjour et Tout est mieux là-haut - Gilles Valiquette revient en force avec Retour à chansons pour un café.

 

Réalisé par Marc Pérusse, ce nouvel opus revisite avec finesse les chansons d’un album devenu culte, véritable pierre angulaire du folk québécois des années 70.

 

Dans la foulée de cette sortie, Gilles propose un spectacle événement, une traversée de sa carrière ponctuée par ses plus grands succès : Mets un peu de soleil dans ta vie, La vie en rose, Je suis cool, Samedi soir, et bien d'autres, interprétés dans leur version originale. L’intégralité des nouvelles chansons y sera également présentée.

 

Sur scène un band de rêve

Voici maintenant 20 ans que Christine Tassan et les Imposteures roulent leur bosse à travers le monde.Vingt ans à faire rayonner jazz manouche et chansons swing sur des scènes prestigieuses ainsi que dans des villages reculés du Labrador, deTerre-Neuve, de l'île de Vancouver ou de la France.

 

C'est en se remémorant ce parcours incroyablement dense et riche en aventures que les musicien.nes ont eu l'idée de créer «Sur la route». Ce spectacle captivant transporte le public au cœur de leurs tournées épiques, à travers des paysages grandioses et des anecdotes savoureuses.

 

Vivez l'ascension de la grande muraille de Chine, une balade à vélo dans Stanley Park à Vancouver, la traversée des Rocheuses en pleine tempête de neige ou la visite de Samois-sur-Seine, village de Django Reinhardt.

Vivez cet album mythique de Miles Davis sorti en 1959. 

 

Kind of Blue est considéré par de nombreux critiques comme le chef-d'œuvre de Davis, le plus grand album de jazz jamais enregistré, et l'un des plus grands albums de tous les temps. Son impact sur la musique — y compris le jazz, le rock et la musique classique — a amené plusieurs auteurs à le qualifier également comme l'un des albums les plus influents jamais réalisés.

 

Sous la gouverne de Ron Di Lauro, cette performance changera possiblement le Bistro à tout jamais. Imprègnera dans les lieux l'atmosphère unique à cet album culte.

 

Ron Di Lauro - Trompette

Jean-Pierre Zanella - Saxophone

André Leroux - Saxophone

Taurey Butler - Piano

Ira Coleman - Contrebasse

Martin Auguste - Batterie

 

Ron Di Lauro est l’un des trompettistes les plus recherchés du Québec depuis plus de 45 ans. Du jazz au classique, du répertoire populaire aux musiques du monde, cet artiste est constamment actif. Au fil de sa carrière, il a accompagné de nombreux artistes de renommée internationale, dont Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Randy Brecker, Zoot Sims, John Scofield, Maria Schneider, Dave Holland, Ron Carter, Paquito Di Rivera, Oliver Jones, Vic Vogel, Pepper Adams, Tony Bennett, Frank Sinatra Jr, Michel Legrand, John Pizzarelli, Jamie Cullum, Aretha Franklin, Ginette Reno, Carol Welsman, Ranee Lee, Céline Dion, Gregory Charles, Claude Dubois, Daniel Lavoie, Gino Vannelli, Diane Dufresne, Petula Clark, Shirley Bassey, Deep Purple, pour n’en nommer que quelques-uns.

Vivez cet album mythique de Miles Davis sorti en 1959. 

 

Kind of Blue est considéré par de nombreux critiques comme le chef-d'œuvre de Davis, le plus grand album de jazz jamais enregistré, et l'un des plus grands albums de tous les temps. Son impact sur la musique — y compris le jazz, le rock et la musique classique — a amené plusieurs auteurs à le qualifier également comme l'un des albums les plus influents jamais réalisés.

 

Sous la gouverne de Ron Di Lauro, cette performance changera possiblement le Bistro à tout jamais. Imprègnera dans les lieux l'atmosphère unique à cet album culte.

 

Ron Di Lauro - Trompette

Jean-Pierre Zanella - Saxophone

André Leroux - Saxophone

Taurey Butler - Piano

Ira Coleman - Contrebasse

Martin Auguste - Batterie

 

Ron Di Lauro est l’un des trompettistes les plus recherchés du Québec depuis plus de 45 ans. Du jazz au classique, du répertoire populaire aux musiques du monde, cet artiste est constamment actif. Au fil de sa carrière, il a accompagné de nombreux artistes de renommée internationale, dont Dizzy Gillespie, Freddie Hubbard, Randy Brecker, Zoot Sims, John Scofield, Maria Schneider, Dave Holland, Ron Carter, Paquito Di Rivera, Oliver Jones, Vic Vogel, Pepper Adams, Tony Bennett, Frank Sinatra Jr, Michel Legrand, John Pizzarelli, Jamie Cullum, Aretha Franklin, Ginette Reno, Carol Welsman, Ranee Lee, Céline Dion, Gregory Charles, Claude Dubois, Daniel Lavoie, Gino Vannelli, Diane Dufresne, Petula Clark, Shirley Bassey, Deep Purple, pour n’en nommer que quelques-uns.

Le Masmoudi Quartette réunit quatre musiciens d’exception : Guillaume Martineau au piano, Rémi-Jean LeBlanc à la contrebasse, Gabriel Paquin-Buki à la clarinette, et Mohamed Masmoudi au oud, qui signe également la direction artistique. Leur musique instrumentale, richement colorée, se distingue par sa virtuosité, sa sensibilité et une inventivité sans cesse renouvelée.

 

Au cœur du projet, la tradition musicale orientale - méditerranéenne et africaine - imprègne chaque composition de Masmoudi, tissée de modes et de métriques singuliers. Le répertoire du groupe s’ouvre à l’improvisation, naviguant entre les langages du jazz et les subtilités classiques, avec des accents klezmer, des rythmes tango, et même un contrepoint baroque qui glisse doucement vers une bossa nova brésilienne.

 

Les œuvres de Masmoudi comblent un espace essentiel pour la musique orientale en Occident, dans une démarche d’ouverture et de partage. Elles portent en elles le souffle d’une vie commencée en Tunisie, poursuivie au-delà des mers, nourrie d’influences multiples glanées au fil du parcours.

D'origine française, Diane de Coëtlogon a grandi avec les magnifiques mélodies et textes de Barbara, qu'on connait, entre autres, pour sa chanson l’Aigle noir.

En fait, Barbara est avant tout une femme sensible et engagée dont les chansons, presque toutes autobiographiques, sont d'une sensualité et d'une poésie hors du commun.

Diane vous propose de découvrir ou de redécouvrir son histoire à travers les plus belles chansons de la Dame Brune.

Depuis la première diffusion de ce spectacle en 2004, elle est accompagnée au piano par Marc-André Cuierrier, pianiste chevronné, musicien passionné et polyvalent cumulant plus de 30 années d’expérience professionnelle. Sa virtuosité et sa sensibilité s’accordent particulièrement bien avec les mélodies composées par Barbara.

Bobby Bazini a longtemps repoussé l’idée de chanter en français, doutant de sa capacité à bien s’exprimer dans sa langue maternelle. En 2022, une première tentative avec le réalisateur Connor Seidel échoue, le projet étant mis sur pause. Il en profite pour retourner à l’école, compléter son secondaire et enrichir son rapport au français, notamment grâce à son ancienne professeure.

 

Le déclic survient lorsqu’il voit son vrai nom, Bobby Bazinet, sur sa carte étudiante. Cette révélation identitaire l’inspire à créer Seul au cinéma, un album-concept né d’une expérience marquante dans un complexe cinématographique vide. Il y erre de salle en salle, comme à travers des fragments de rêves. Cette errance devient la trame de l’album : neuf salles, neuf chansons, neuf récits de solitude.

 

Musicalement, Bobby et Connor optent pour un son épuré : deux guitares, un ordinateur, des sons de cinéma, et des cordes rééchantillonnées. Inspirés par Rêver mieux de Daniel Bélanger et La tête en gigue de Jim et Bertrand, ils trouvent un équilibre entre acoustique et modernité.

 

Seul au cinéma marque une renaissance pour Bobby, qui se dévoile enfin en français, dans un projet intime et sans artifices.

 

Bobby Bazini : Guitares et voix

Odessa Pagé : Glockenspiel et voix

Bobby Bazini a longtemps repoussé l’idée de chanter en français, doutant de sa capacité à bien s’exprimer dans sa langue maternelle. En 2022, une première tentative avec le réalisateur Connor Seidel échoue, le projet étant mis sur pause. Il en profite pour retourner à l’école, compléter son secondaire et enrichir son rapport au français, notamment grâce à son ancienne professeure.

 

Le déclic survient lorsqu’il voit son vrai nom, Bobby Bazinet, sur sa carte étudiante. Cette révélation identitaire l’inspire à créer Seul au cinéma, un album-concept né d’une expérience marquante dans un complexe cinématographique vide. Il y erre de salle en salle, comme à travers des fragments de rêves. Cette errance devient la trame de l’album : neuf salles, neuf chansons, neuf récits de solitude.

 

Musicalement, Bobby et Connor optent pour un son épuré : deux guitares, un ordinateur, des sons de cinéma, et des cordes rééchantillonnées. Inspirés par Rêver mieux de Daniel Bélanger et La tête en gigue de Jim et Bertrand, ils trouvent un équilibre entre acoustique et modernité.

 

Seul au cinéma marque une renaissance pour Bobby, qui se dévoile enfin en français, dans un projet intime et sans artifices.

 

Bobby Bazini : Guitares et voix

Odessa Pagé : Glockenspiel et voix

Diane de Coëtlogon est sans conteste la chanteuse la plus appréciée de la région. Sa voix, à la fois riche et d’une justesse remarquable, touche profondément tous ceux qui l’entendent.

 

Au début de l’année 2025, elle a présenté à quatre reprises le spectacle SWAY, consacré au répertoire de Melody Gardot et d’autres figures du New Jazz, chaque fois à guichet fermé.

 

Aujourd’hui, elle vous invite à découvrir la troisième phase de ce projet évolutif : une version enrichie du spectacle, marquée par l’arrivée du claviériste Patrick Duschesne, qui se joint aux huit chanteurs et musiciens déjà sur scène. Ce concert marquera également l’inauguration officielle du Bistro 2.0.

Retrouvez Diane en compagnie de 

Plongez dans l'univers singulier de Pierre Verville avec Pour une dernière voix, un solo mêlant humour, imitations et fragments de réalité rêvée. Dans ses délires d'insomnie, Pierre s'imagine animateur de radio, racontant sa propre vie à un public bien réel… juste devant lui.

À travers ses évocations, il revisite souvenirs d’enfance et carrière haute en péripéties, incarnant avec brio des figures marquantes de la culture québécoise. Ce spectacle, coécrit avec Pierre-Michel Tremblay, marque son au revoir à la scène en solo.

 

De François Legault à Michel Tremblay, en passant par Luc Plamondon et Robert Charlebois, Pour une dernière voix trace un parcours tendre et drôle, où l’histoire personnelle de Verville se mêle à notre mémoire collective.

 

Il est accompagné sur scène par la musicienne Nadine Turbide. Présent dans le paysage culturel depuis plus de 40 ans – depuis les Lundis des Ha! Ha! en 1983 –, l'humoriste puise avec générosité dans son riche bagage pour ce dernier tour de piste.

Lors de son passage au Bistro l'an dernier, Bïa, chanteuse et sambassadrice, la plus francophone des Brésiliennes (Chevalière des Arts et des Lettres de France) a invité Maracujá, groupe montréalais- brésilien formé de musiciens virtuoses au groove irrésistible, à célébrer la musique et l’art de vivre brésiliens. 

 

Cette fois, elle ajoute à l'expérience la venue de la percussioniste et chanteuse d'origine brésilienne Lara Klaus. 

 

Ce spectacle a été acclamé au Festival International de Jazz de Montréal par plusieurs milliers de spectateurs envoûtés. On se considère chanceux de pouvoir les accueillir...

 

Les chansons de Bïa et les compositions originales de Maracujá sont mêlées à des classiques incontournables de samba, forró et bossa en toute harmonie : rythme, groove, douceur, puissance et émotion : tout y est pour une plongée dans un océan de mélodies enveloppantes, sublimes et indémodables.

 

Plongez dans l'intimité musicale avec le spectacle unique Paroles pour Cordes Sensibles.

Des mots portés par deux guitares, voilà en bref ce que Luc De Larochellière vous propose dans cette formule où il revisite avec son ami, et excellent guitariste, Sylvain Quesnel de ses chansons connues, ou moins connues, ou pas connues du tout, en laissant une part belle aux multiples couleurs possibles avec des cordes pincées.

 

Un récital où l'intimité et la richesse sonore se côtoient. Des chansons complètes, quelques medleys. Ils jouent, ils s'amusent, ils laissent place parfois à l'improvisation.

Un show de feu de camp… sans feu de camp.