Bïa, chanteuse et sambassadrice, la plus francophone des Brésiliennes (Chevalière des Arts et des Lettres de France) a invité Maracujá, groupe montréalais- brésilien formé de musiciens virtuoses au groove irrésistible, à célébrer la musique et l’art de vivre brésiliens.

 

Acclamé au Festival International de Jazz de Montréal dès juillet 202 3 par plusieurs milliers de spectateurs envoûtés, ce spectacle prend la route en 2024-25.

 

Les chansons de Bïa et les compositions originales de Maracujá se sont ainsi mêlés à des classiques incontournables de samba, forró et bossa en toute harmonie : rythme, groove, douceur, puissance et émotion : tout y est pour une plongée dans un océan de mélodies enveloppantes, sublimes et indémodables.

 

Souper en option dès 18 h

Rejoignez-nous pour une soirée inoubliable en soutien à l'Ukraine, avec un souper thématique suivi d'un spectacle du saxophoniste Bogdan Gumenyuk, artiste d'origine ukrainienne et résident de notre belle région.

 

Découvrez le projet ethno-jazz de Bogdan Gumenyuk, une fusion puissante entre tradition et innovation. Il s'inspire du riche héritage de la musique folklorique ukrainienne et intègre les sonorités envoûtantes des instruments traditionnels ukrainiens – la trembita, la tylynka, la sopilka et le rih – à des compositions jazz vibrantes. 

 

Le répertoire comprend de nombreuses œuvres originales ainsi que des interprétations audacieuses de chansons folkloriques ukrainiennes. 

 

Fondamentalement, la musique est un hommage à l'esprit de l'Ukraine et à son peuple qui lutte sans relâche pour la dignité et la liberté.

Bogdan Gumenyuk : saxophone ténor, instruments à vent Ukrainien

Paul Shrofel : piano 

Mike de Masi : basse 

Guillaume Pilote : batterie

 

Formule souper-spectacle au bénéfice de l'ukraine.

 

LE MENU 3 SERVICES (inclus dans le prix du billet)

Un menu qui allie saveurs authentiques et convivialité.

Quand le trombone d'Édouard Touchette se mêle à la contrebasse de Sébastien Bachand, la magie opère instantanément. Leur complicité éclaire chaque note, chaque silence, chaque regard, transformant la musique en une conversation vivante, riche en émotions et en surprises.

 

À travers des standards de jazz revisités, des compositions originales et des réarrangements audacieux de chansons populaires, Édouard et Sébastien créent un dialogue spontané où le jazz devient un langage universel. Plus qu’un simple concert, chaque performance est une invitation à voyager, à ressentir, à vibrer.

 

Ne manquez pas cet échange musical unique : leur premier album, Herbarium, sortira le 14 octobre 2025 et marquera le début d’une tournée québécoise qui promet des instants inoubliables.

Simon Kempston est l’un des meilleurs auteurs-compositeurs d’Écosse, reconnu pour son talent de finger-picking et son son distinctif. Originaire d’Édimbourg, il puise dans des influences variées - classique, celtique, blues - pour un jeu de guitare raffiné qui accompagne parfaitement sa voix de ténor puissante et expressive.

 

Ses chansons offrent des paroles profondes et poétiques, souvent axées sur des thèmes sociaux et politiques, plutôt que sur l’amour et l’attraction. Son univers artistique, nourri par l’architecture, les voyages et la littérature, donne à ses textes une force qui dépasse la musique.

 

Avec plus d’une décennie de tournées internationales, Simon s’est produit dans 32 pays et marqué l’histoire en Ouzbékistan. Son dernier album, My Dreams Are Theirs (été 2024), est l’un de ses plus sincères, tandis que Moonrise Over Mostar (été 2023) démontre son génie instrumental. Son univers musical est une immersion unique dans l’âme écossaise.

Daniel Lessard, contrebassiste et pianiste d’envergure internationale, s’est distingué tant par son talent exceptionnel que par son engagement dans la scène musicale mondiale. Formé au Conservatoire de musique de Québec, à Berklee et à McGill, il a marqué les univers du jazz et de la composition, enseignant à McGill et au CEGEP de Drummondville.

 

Son influence s’étend du Festival International de Jazz de Montréal aux tournées canadiennes et européennes, où il a partagé la scène avec des figures majeures du jazz, comme Kenny Burrell et Joe Pass. 

 

Il nous présente maintenant son concert hommage à Thelonious Monk dans une performance à la fois lumineuse et audacieuse.

Réservez votre place pour cette rencontre exceptionnelle entre tradition et innovation, et laissez-vous porter par la magie intemporelle du Quatuor Jazz Eschyle.

Cordâme rend hommage aux poétesses à travers les siècles

 

Du souffle de la Renaissance aux murmures modernes, Cordâme présente un hommage vibrant aux poétesses dont les mots résonnent encore aujourd’hui. Le compositeur et contrebassiste Jean Félix Mailloux a mis en musique les récits poignants de Gaspara Stampa, Louise Labé, Emily Dickinson, Catherine Pozzi et Louise de Vilmorin — des voix féminines aux accents universels et intemporels.

 

Le spectacle explore les grands thèmes de l’amour, de la vie, de la mort, de la joie, du ravissement et de la souffrance, portés par des orchestrations raffinées et des textes empreints de rêve et d’émotion.

 

Interprétées avec sensibilité par les musiciens de Cordâme et la voix envoûtante de Coral Egan, ces chansons se situent à la croisée de la musique de chambre, du jazz et du chant lyrique, offrant une expérience musicale empreinte de beauté, de grâce et d’humanité.

 

Coral Egan – voix
Marie Neige Lavigne – violon
Sheila Hannigan – violoncelle
Jean Félix Mailloux – contrebasse
Éveline Grégoire-Rousseau – harpe
Louis-Vincent Hamel – batterie

Marc Déry incarne une liberté créative sans précédent.

 

Une contrebassiste et un percussionniste accompagneront Marc sur scène et cet essai artistique a pour but d'inviter le spectateur dans l’intimité du mélomane et de vous donner accès à un moment musical de haute qualité.

La spontanéité et l’imprévue résument le spectacle, tout en restant fidèles à cequi nous hypnotise déjà depuis plus de 20 ans. Habile mélodiste doté d’un formidable sens du groove, Marc Déry contemple le monde qui l’entoure et plonge en lui-même, livrant ses observations dans la langue vivante et truffée d’images qu’on lui connaît.

 

Cet artiste chevronné choisit cette fois de placer la voix au premier plan sur un fond d’expérimentations sonores avec échantillonnages tripatifs, des orchestrations à vapeur et une touche de folk, pour créer une atmosphère de douce mélancolie.

Depuis 2016, Rudy Caya et Jeff Dubé unissent leurs compositions, leurs accords et leurs voix afin d’offrir Frères d’Armes, un spectacle intimement relié aux parcours de leur formation respective : Vilain Pingouin et Noir Silence.

 

L’aventure se fait au travers de leurs plus grands succès : « Je marche seul », « Le train », « On jase de toi », « Malade », « Salut Salaud », pour ne nommer que ceux-ci.

 

Leurs deux complices musiciens complètent ce quatuor acoustique qui s’offre en spectacle sans prétention, sans artifice, mettant de l’avant le talent, les histoires, les chansons ainsi que le côté humain de ces deux icônes de la chanson québécoise.

Cinquante ans après la parution de son premier album Chansons pour un café en 1973 - avec ses titres emblématiques comme Quelle belle journée, Dis-lui bonjour et Tout est mieux là-haut - Gilles Valiquette revient en force avec Retour à chansons pour un café.

 

Réalisé par Marc Pérusse, ce nouvel opus revisite avec finesse les chansons d’un album devenu culte, véritable pierre angulaire du folk québécois des années 70.

 

Dans la foulée de cette sortie, Gilles propose un spectacle événement, une traversée de sa carrière ponctuée par ses plus grands succès : Mets un peu de soleil dans ta vie, La vie en rose, Je suis cool, Samedi soir, et bien d'autres, interprétés dans leur version originale. L’intégralité des nouvelles chansons y sera également présentée.

 

Sur scène un band de rêve